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《赤壁（下）》烧得很震撼 - [琦氏影评]
2008-12-29
所有拍大片的导演里，吴宇森算最奇葩的。当所有人期待一部很具震撼力的标准史诗大片时——参照标注为《投名状》，他给了大家一部乐呵呵还有点无厘头的断臂 情结的《赤壁（上）》。当大家抱着继续傻乐，继续看小瑜和小亮“需要冷静一下”暧昧着的时候，《赤壁（下）》偏偏很大片式的正常。两次希望落空，却掩盖不 了一个事实，《赤壁》的确是华语大片中的翘楚。不仅因为吴宇森懂得把一部电影拆成两部来抢钱，更因为吴导让大片寓大场面于娱乐，而这种娱乐不是《无极》的 馒头，也不是... -
贺岁档基本划上休止符了…… - [琦氏影评]
2008-12-18
看完《非诚勿扰》，这个贺岁档对我而言基本告一段落了。没有被这部冯小刚所谓回归贺岁喜剧道路的新作惊喜到。那份同行解读出的文艺，在我看来，还是有点伪 文艺。忽然想起，陈凯歌驳斥冯小刚那番象牙塔和商业片论调时所说，他们都是伴随着北京胡同文化长大的。只是一个是部队大院，另一个可能更草根一些。想起这 段，是因为忽然觉得凯歌和小刚还真是有点像。拼命追求自己企及不到的高端，反而迷失了原本的优秀。
《非诚勿扰》挺可乐的。虽然波波说不是葛优逗乐了她，而是她习惯性地见着葛大爷就乐。但不可否认，小刚同学的台... -
看完《梅兰芳》，格外怀念身在英国的青MM，我相信知识见识都渊博的她，可以在电影结束后，数落出一大堆枝节上的谬误，而后，至少我们可以寻觅到一个点，开始批评《梅兰芳》……
可惜，我不是她，对于梅兰芳其人其事，我知之甚少。于是，在看完陈凯歌的最新大片《梅兰芳》后，我的感觉如同当年看完《夜宴》，噎着了，真的是需要冷静一下。
别误会，《梅兰芳》不是烂片。从记者的角度出发，这是一部再正常不过的文艺片，符合陈凯歌《和你在一起》的水准。从准备花钱的观众角度看，黎明、章... -
答应了一夜嫣，看完《剑蝶》要跟她分享。比她看完好一点，她本来期待去电影院哭一场的，因为曾经的《星语心愿》。但我看之前已经被无数次打击过了，所以冷静地去看，也没那么差吧……如果《十全九美》可以让很多人说不错的话，《剑蝶》也可以让我理直气壮地说：一般般……
真的是挺一般的电影。当然，吴尊够帅，两场重头打戏尤其。程小东太会安排不懂打的人打的好看了。马楚成的几处用光用色偶也很喜欢。摄影师出身的他，难免会有些让人惊艳的镜头语言。
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有多少人为《画皮》感动 - [琦氏影评]
2008-09-25
近期看了三部华语新片，个人排名《李米的猜想》、《画皮》、《保持通话》……
《李米》给了我点小惊喜，因为事前被很多人提示过电影的难看。算不得一部精彩的影片，曹保平的现实主义与黑色幽默与商业元素的结合痕迹很生硬。所谓的悬 疑，猜着猜着就没兴奋劲了。爱情么，李米的爱情是对爱情的妖魔化，也是逼迫这个世界的人们去相信爱情残存的美好。周小迅同学演得有点过劲，看着费劲，也觉 得其实没那么矫情吧。更喜欢影片中关于贩毒这件事背后的故事。赋予犯罪美好的原因，看着没那么绝望&... -
跟youyou商量了下，还是决定两天去见医生一次。否则我们两个或许会变成怨女的——幽怨不能吃，不能喝的女人。
第一次加过长针后，感觉不怎么疼，而分量也没有人家加了N根那么明显，勉勉强强少了一斤半。重量减轻的程度有所减慢，但所有人看到我都明显感觉瘦了。吼吼，应证了包子猫的那句，不管瘦多少，关键是要看着瘦。当然，我离看着瘦还有距离，如今最多是看着不胖，刚好！
转眼又到了七夕节，youyou问我，晚上有啥安排，我说：么，早点写好稿子去久光... -
《太阳》是一场全民想象力大讨论 - [琦氏影评]
2007-09-16
威尼斯看《太阳》的前一天，采访姜文的愉快心情，让我对这部电影的好感从最初的65分拔升到80分。也许是之前看了太多姜文的采访，又听从了姜文什么都别想，就是去看场电影的意见，第一段看得小感动，第二段看得小迷茫，第三段则是看得有些小无聊，幸而提神的第四段扫空了之前的睡眼。或者真该喝点酒才看，晕着看，那就更HIGH了。
看完出来，我见到博纳的WY，第一句话：姜文是个疯子！不是贬义，而是真的觉得这个男人最后一组画面的景和色太能让人亢奋了，那不是美丽或者惊艳就能形容的。当然，后来也问出很多人说没感觉。个么好吧，这个也是见仁见智的兴奋剂。
看《太阳》，千万别理智，也别崇拜着姜文去看。就是进电影院受骗一把的。最后被电影最本体的影像和音乐刺激了观感，欢愉了，激动了，还有点淡淡的伤感，个么就够了。
有人说，姜文这次拍的很刻意。必... -
很多导演都想表达上海，失败的居多
比方说周四的晚上和妖精丙去看了场明明
听到吴彦祖说上海话，终于了解用心良苦的片方
何以唯独不在上海做看片会
引用妖精丙比较刻毒的说法
上海的一干记者，在集体听到帅哥吴的普通话后，一定爆笑X分钟
知道吴彦祖是上海人
他爸爸还在上海出生，如果没有记错当年的采访内容的话
但他和杨恭如的这段上海话对白，着实没有任何必要
吴侬软语和许多属于南方语系的地方话一样
说对一个词组很容易，但一句话，音调的转换一多
说蹩脚的就会着实让人很难承受
这个也就是为虾米偶很难接受姨妈的后现代生活一片的原因
那个高娃阿姨的上海话啊……我听着很疙瘩
帅气如吴彦祖，也有贻笑大方的丢人一刻
那晚电影院的人不多，但吴帅哥的上海话一出口，小小电影厅爆发出的笑声，恐怕连隔壁影厅都没办法回避
所有描述上海的电影里，印象最深刻的还是《茉莉花开》
很多人不喜欢那部电影
但我却对侯咏藏在电影背景里的海关钟声格外亲切
记得小时候每一次去外滩，那时候没有东方明珠，浦东也不是那么华丽
黄浦江水很脏，所以记忆里都是江上各种船开过的汽笛声
还有，海关大钟每隔十五分钟的准点报时
《美丽上海》中的老洋房很地道
可我更喜欢上海的石库门
也许是小时候总去外公家里的关系
曾经属于一户人家的石库门，后来都变成了72家房客的格局
我永远搞不清楚那些前后客堂，厢房，亭子间等等名称
我只知道，大门背后的天井，成了厨房
上海地方小，那是比较了小时候的居住环境后得出的结论
办公室上海的MM们都经历过在床旁边搭块木板当床
爬上房间里的阁楼睡觉的经历
而在别处长大的卷儿说，她小时候，家里有个大花园
张一白的《夜。上海》里的上海也很美
上海的夜色的确很美，因为灯多
霓虹灯招牌已经是流传很久的传统了
后来又添加了大厦外墙的灯光
树上的灯光
远处的探照灯
连黄浦江上都有专门亮灯牌的船
所以，看完明明，走上十点后的上海南京路
不需要勇气，只要一双合脚的鞋而已
大商场关门了
街边的摊贩刚刚推着自行车到习惯的摊位
当明明中有上海街景的时候
我和妖精丙很习惯的探讨拍摄地点
有时候我们的敏感度不如身旁其他的上海观众
原谅我们，陆制片，这样一部超时的MV，只能通过其他途径解读才看着不寂寞
明明里有一场戏牵动了去年的一段思绪
突然燃起的烟花
虽然只是一刹那，可能只是后期加的效果
但记得在去年的四月，某一天，跟某个人走在滨江大道上
突然烟花就那么凭空的一个接着一个开始闪烁
那瞬间很美
可惜，那个一起看烟花的人，后来让我汗到不愿回忆
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最近好像经常这样，一部电影要分两次才能看完。
去年是《云水谣》，这回是《生日快乐》。
爱情片吧，忍得住不知道后半程的故事发展
生日，刘若... -
我们为什么会厌倦自己的脸？
因为我们日复一日的看着镜中的自己，却看见心爱的人眼中反射出的是另一张脸？
开始厌烦自己，厌烦不够完美的自己，于是那项可以通过技术改变受之父母的发肤的名叫整容的东西，变得吃香。
我不知道金基德是不是因为厌恶或者抗议整容这个事物，进而拍摄了《时间》这部电影。
至少他在开篇的那一段关于整容的镜头描述，让人很是反胃。
切开我们的面部轮廓，垫入那些据说无害的物质，改变五官的形状。
过程让我想起了我们家的装修，房子可以通过粉刷，变动墙壁、门、窗的位置，变成另一... -
这是我看完《宝贝计划》后改的MSN名字，迄今为止，已经收到了各方的质疑和调侃。
《宝贝计划》里那个可爱的小宝贝，诱发了我想当妈妈的观后感。
陈木胜导演没有欺骗我们，他们选择这个宝贝的条件是“我一见你就笑”，这个小宝贝做到了。
《宝贝计划》不是一部经典，但却是一部相当成功的娱乐片。同样耗资一亿多，这钱花的比《夜宴》值很多。
两个贼的喜剧，《从横四海》的珠玉在前了，还有很多国外的经典，我没本事细算。
但就电影论电影，《宝贝计划》至少是今年，为数很少让我落泪的电影。
而且，更是近年来，难得一见的有香港味的合拍片。
两个大男人和一个偷回来的小宝贝，这样的戏码初听很老套。加上有成龙，我的起评分不过40。
其中还有因为对陈木胜的信任... -
夜宴是一顿难消化的晚饭 - [琦氏影评]
2006-09-08
看完《夜宴》，一直偷懒着没有写博客。
报纸上的评论是写给别人看的，虽说也有真话，可毕竟属于拗造型，本来看完电影就不消化，写完影评那就更不开胃了。
看完《夜宴》回到上海，我在MSN上跟高僧说，真羡慕你们，居然能笑着看完《夜宴》……想我看的过程，那叫一个累。哈欠一个接一个就不说了，在那个大会堂的领导座椅上，我变换了至少半打的造型，还是不能舒服地做欣赏状。
哈欠的原因很多，比方说前一天晚上我半夜才睡，早上却是九点就起了。比方说，在晚饭的时候，和YOUYOU拼了两小瓶西湖淡啤。比方说，去杭州的路上，我跟妖精丙说了一路，脑细胞死掉N多。
但说到底，《夜宴》不是一部娱乐片。尤其它的前三十分钟，没有故事，没有冲突，纯粹是走大片的形式主义。实在不明... -
一场梦做了20年，怎么说都是有感情的……惊醒不如继续做梦，只是有的人见不得这梦继续长留，于是一记杀招，梦醒了，心碎了，想骂人了……
这场梦的名字叫做《西岳奇童》。
可能只有上海的已经老的我这把年纪的小朋友们对这个片子那叫一个情结。
起因是在20年前，电视里动不动就播放这部经典的木偶动画片。
小沉香救他妈妈的故事虽然后来听了很多版本，但在那个时候，心地善良的我们，极其关心本事学了一半的小沉香要如何在“下集”救出妈妈？
还有那盏神奇的宝莲灯，回来了没有？
可是，20年前，无论电视台重放多少次，永远接着一句“请看下集”，话说童年阴影就是这么被逼出来的。
非典... -
《阿嫂》PK《无极》 - [琦氏影评]
2005-10-10
从专业角度而言，这两部电影实在是不具备可比性。估计也不会有人将他们笼络到一起进行对仗。但这却是我最近看过的唯一两部电影。于是很自然地进行比较，慢慢找到些理论还真能说通。
我从来不就场面论断一部电影的好坏。（这点跟某个就喜欢血脉澎湃镜头的家伙不一样。）我感觉看电影，更多时候是看一个导演的用心程度。从这点上而言，《阿嫂》无疑胜过《无极》无数。
我承认《阿嫂》在后半段明显失去了方向，黄精甫因为错误地选择了刘心悠，而不可避免地让故事走向了一个庸俗以及平淡。但我喜欢《阿嫂》的前半段。在人物的出场交代上，黄精甫用了一种很连贯的蒙太奇方式。如同散文，形散但神不散。在故事的发展中慢慢地交代出每个人物的个性。这比《无极》那种人谱化的角色强调，更亲切。让观者本能地被人物的命运，也就是故事的走向所牵引。而不是当初在看一台激情肆意的舞台剧。
曾经采访过黄精甫，真是一个不张扬的个性。却让人感觉到叛逆。所以他的电影，他的镜头，有试探性。一段黑帮的宿愿，就让他以两只小白兔的寓言给温情了，也哲理了。纯粹个人感觉吧。这样的黑帮片，其实就是杜琪峰追寻的“在三百年前，他们被称作义士”的黑帮文化。打打杀杀只是留于表面的形式。香港的黑文化其实早已形成了一个单独成立的小社会。有其生存的法则与规范。黄精甫摸索到了门道，他没有像杜琪峰那般，为了彻底的文化而极致地压抑，结果令《黑社会》不伦不类。《阿嫂》透着义，昭示着得与失的人性。只是，黄精甫对刘心悠的设置太理想主义。拔高过多，使得整部影片前后落差很大。
《无极》同样也是在探究人性。陈凯歌的成功在于，每个角色都很立体。让你在回味时，突而明白了这个人物的寓意所在。大将军光明是一种乐观与积极，是每个人都渴望拥有的自信、尊贵的象征。昆仑则是一个蜕变。从懂得生存到懂得生活，因为渴望学会奔跑，是人类改造世界的开始。北公爵无欢是被宠坏的现代人。他们往往温室成长，经不得这个世界有一丝的违己所愿。他们嫉妒光明，却又崇拜他们的生活……或许这是陈凯歌的伟大。让观众长久地去猜测《无极》究竟何所谓。只不过，如此感情细腻丰富的人物，在《无极》的大环境下，只剩下华丽的外衣。他们成为一个个符号，却不能带给观众欢笑与泪水，甚至连悸动都很少。
《无极》最透明的主题是爱情。当昆仑对倾城说，你就告诉他们，是我杀了王。我有刹那的落泪冲动，因为那时的张东健的确将一个全心全意看着眼前女子的男人演绎得恰如其分。（不过，陈凯歌很快就将镜头嘎然而止，眼泪酝酿还不够充分。）
同样触动的爱情在《阿嫂》中也有表达。刘烨拼命保护着刘心悠。在临死前，他的手机响了。来电显示只有一个字“她”……那一刻，很佩服黄精甫，如此精准的细节。幽幽地，就把一出爱情悲剧给呈现了。
拍摄的心境不同吧。黄精甫还有自己的拍摄理想，有他想呈现的世界。而陈凯歌，更多是步入了一种赌气的境地。大场面的堆砌，色彩的绚丽表达，这一切，本能的触动是对《英雄》的挑战与超越。的确，陈凯歌做到了。画面唬到了人，场面也足够气派。只是，他该擅长的还是人性的刻画。好比对光明的审判，好比那一场新任的谈判。这些丝丝入扣的情绪和台词，才是陈凯歌心底的影像。
PS，
很多人说《阿嫂》很一般，或者吧，看的时间心境不同，自然体会也不一样。反正本人是觉得不错啦，看好黄精甫！
而根据《无极》的反馈意见，基本认为这个两个小时的电影可以一刀两断。那些大场面可以堆砌成一部好莱坞流水线上出产的没有感情，只有特效的大片。而那些人性的部分则应该被细细粘贴成一出精彩的短片，用以打动我们这些小女人！
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没有耐心很细致地写影评，因为通常看电影的感觉很主观。不需要用前辈或后来者去比较，只是单纯地思量这部电影给予的感动。在浏览了几位同行的博客后，实在觉得有必要专业一下，于是决定素描几部，给自己一个交代。
《千杯不醉》
北京的天气不帮忙，没能在采访前看片，对着同样失望的尔冬升，只能问一些无关痛痒的话题。里里同学说，电影好看！我也相信尔冬升的电影再差也有底线。于是在一个不太忙碌的工作日，在写完稿子以后，买了瓶水和一点干粮走进电影院。
不需要买票的坏处是，有可能坐错厅。看到《世界大战》的片头，义无反顾地奔出3厅，来不及骂人，直奔正确的6厅。还是错过了片头，杨千嬅已经出场……没有我想象得精彩。尔冬升只是随性地弄了一则小品，要的是轻松愉快，顺便帮着“知心姐姐”分担部分工作。我只是被结局部门有一点点打动了，当吴彦祖酒精测试为零。猜到了这个桥段，不过听一个男人很认真地表白——还是个那么帅的男人，实在有些心动的。很多话，女人不能太主动地说。不管这个时代再怎么变，定律还是存在。女人对爱情要求太多，所以在这件事上显得格外脆弱。一旦成为爱情的主动方，女人必须祈求男人可靠，否则只能成就一场自编自导的悲剧收场。
即使承诺未必可信，女人却依然执着地希望听到承诺。哪怕在十年以后，发觉那只是一个刹那的错误悸动，重头来一次，结局还是不会更改。
千杯不醉的女人，想要一个不会轻易喝醉的男人。不能遏制自己的清醒，女人希望男人的坦白也是清醒的。朦胧间可以把一切想象得美好，但梦终究会醒，预期自欺欺人地甜蜜，倒不如要一份清醒的绝决。
《弓》
在戛纳错过这部电影是最遗憾的。第一次是因为赶稿，第二次却是因为搞错了放映厅。幸而，戛纳官方给了第三次机会。颁奖结束的第二天一早，8：30，渴睡被对金基德的好奇彻底打败。
不算是金基德的标准影迷，因为看过他的三部电影都没有传说中的暴力。《冬去春来》、《空房间》还有《弓》，都是节奏缓慢，画面柔和的影片。可每一部在看过之后，都必然有几秒的盲点发生。
《弓》更是如此。主角不必太多言语，甚至片中的女孩子根本没有一句台词。她只是用她的笑，她的皱眉，她的眼睛中噙含的泪水、愤怒、幽怨、渴望，就充分表述了思想。而音乐的不绝于耳，配合着透着亮光的蓝天，还有破旧却不破败的渔船。一切的一切，金基德营造了一个远离都市喧嚣的世外桃源。74岁的老人爱上了一手扶养长大的15岁女孩，期待在女孩满16岁时，与她结婚。老人偷偷准备了婚礼的一切用品。而影片中，从老人的主观视线凝望女孩的时候，镜头都格外的动情，充斥着占有青春、美丽的蠢蠢欲动。
与世隔绝的女孩遭遇了同龄的男孩，本能的情窦初开，让老人产生了危机感。也让女孩与老人之间分歧越来越大。
叛逆的思想，让女孩觉得跟随男孩去找寻自己的亲生父母。绝望的老人想到了死。不过，他把决定生死的机会交给女孩。女孩的船渐行渐远，老人脖间的绳索越扣越紧。突然畏惧死亡的老人主动割断了绳索，而女孩也发现自己的船正带走老人的生命。
看见女孩回头，老人藏起了割断绳索的刀……一场天地为证，在大海上的婚礼举行了。老人带着女孩行驶到海中央。圆房之际，老人却只是将女孩哄入梦。原本指向女孩的箭终于飞向天际，无影无踪。而老人自己则纵身跳入大海。熟睡的女孩坐着小船回到了她生长了15年的大渔船身边。诧异的男孩下一秒更加震撼，女孩在睡梦中完成了向女人的蜕变。那支箭从天而降，夺走了女孩的贞操。
影片的结尾对整部电影有一些破坏。金基德的宿名以及因果循环在最后一笔上张显无疑。也许一种关注单元的评委正是基于此，决定取消《弓》得奖的任何可能性。
没有太多杂念，看这部电影纯粹被金基德在牵引着走。看着他把人性逐步放大为事件和欲念。当女孩对爱情有了懵懂，她不愿再被老人牵着手入睡。当老人害怕女孩离开，他不再一天天勾销日历，而是不择手段让“结婚日”早日到来。
欲望是任何人都不能忽视的人性，不过为了道貌岸然，我们选择藏匿本性，以道德规范的“人格”存活着。演变到后来，我们慢慢地不敢说真话，不敢指出错误。只想明哲保身，粉饰太平。而金基德就是破坏看起来很美的世界。他把一切人内心的鬼祟与悸动，呈现出来。《空房间》也好，《冬去春来》也好，都是在逼迫我们正视“人心”和“人性”。而《弓》则是表达地最不可思议的一次。金基德是真正把年龄不是问题，身高不是距离的爱情价值观发挥到了极致。
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